X
تبلیغات
ارتباط تصویری

ارتباط تصویری

برخی اطلاعات راجع به سينما، فیلم و ارتباط تصویری

عوامل سازنده ی فیلم

تهیه کننده :

فردی است که در فرآیند فیلم سازی سرپرست اجرای یک فیلم -در کنار کارگردان ( به عنوان ناظر
هنری محصول تولید شده ) خدمت میکند.در فیلم سازی معاصر - تهیه کننده اغلب پول مورد نیاز

برای پروژه  ( خرید فیلم نامه -استخدام کردن کارگردان و دیگر عوامل انسانی مورد نیاز برای ساخت

فیلم) را فراهم میکند.

نویسنده :

 این شخص در مراحل فیلم سازی -مسئولیت آماده سازی سناریوی یک فیلم را به عهده دارد.

سناریو یا فیلم نامه که دیالوگ و فصل های روی دادی را در بر دارد-پایه و اساس فیلم نامه ی

دکوپاژ شده می باشد.

کیفیت یک فیلم نامه با ملاک های زیر مورد ارزیابی قرار میگیرد:

 
1) اندیشه یا مفهوم

 2) ریشه ی داستانی

 3) دیالوگ

 4)قدرت مضمون


کارگردان :

فردیست که در فرایند فیلم سازی وظیفه ی اصلی شکل دهی و ارتقای داستان فیلم را به یک

تجربه ی گیرا -به شیوه ای هنرمندانه به عهده دارد.ساختمان هنری یک داستان سینمایی

استفاده ی مناسب و لازم از تکنیک های سینمایی -توسعه و تکامل یک سبک قائم به ذات و

کنترل عناصر دراماتیک بازیگری-ریتم و تعیین مکان عوامل صحنه را طلب می کند.و همچنین

کارگردان باید بر روی موضوعات مهمی چون نورپردازی-گریم-لباس ها-حرکت دوربین-لوکیشن

جلوه های وپژه و هم آهنگی موسیقی فیلم با مضمون فیلم نظر دهد .

تغییرات در متن فیلم نامه اضافه کردن و حذف نمودن جزو اختیارات قانونی کارگردان به شمار

میرود.

کارگردان ها به دو دسته تقسیم میشوند:

1) سینماگر
 
سینماگر فردیست که به شکلی ماهرانه و حرفه ای فیلم نامه را تبدیل به تصاویر ثبت شده

روی نوار فیلم می کنند.این شخص بیشتر به تدوین فیلم اهمیت میدهد و در زمان تدوین بهترین

نوع تدوین را بر روی تصاویر ساخته شده اعمال میکند.

2) کارگردان (متورانسن)

این کارگردانان بیشتر تمایل به ایجاد فضا و میزانسن صحنه ی فیلم هایشان دارند. این کارگردانان

 نه تنها تولید کننده بلکه پرورش دهنده ی فیلم نیز هستند. زیرا تمام قدرت خود را بر روی دکوپاژ

فیلم نامه می گذارند.


مدیر فیلم برداری :

مدیر فیلم برداری در یک همکاری مداوم با اپراتور های دوربین و دیگر تکنسین ها مسئولیت

بزرگتری در مورد نوردهی -نورپردازی-رنگ-حرکت دوربین و تعیین جای آن و انتخاب لنز ها

( عدسی ها) و کادر بندی تصاویر به عهده دارد.کارگردان در یک رابطه ی نزدیک با مدیر

فیلمبرداری  به منظور رسیدن به ترکیب بندی های بصری مطلوب و نیز حس و حال لازمی که

داستان را بر پرده منتقل می کند به جلو میراند -همکاری دائم دارد.

هدف یک مدیر فیلم برداری پرورش یک سبک بصری مناسب برای فیلم  است. این سبک

ممکن است رمانتیک یا به صورت سخت گیرانه یی واقع گرایانه و یا به طریقه ی فیلم برداری

استودیویی استاندارد باشد.


تدوین گر ( ادیتور):

فردی که پس از مرحله ی فیلم برداری در مورد زیبا شناسی ساختمان فیلم مسئول است.

در فیلم سازی دراماتیک( نمایشی) تدوینگر سبک تدوین -انتقال ها و گسترش (پرداخت)

داستان فیلم را تعیین میکند.

محدوده ی وظایف تدوینگر :

 تنظیم هوشیارانه ی نما ها و صحنه های فیلم برداری شده به قصد یاری رساندن به اثر

دراماتیک و افزایش ضرب آهنگ و حذف قطعات نامطلوب و نامناسب فیلم .

اغلب کارگردان و تهیه کننده ی فیلم در یک همکاری نزدیک با تدوین گر بر ساخت قطعات پیوندی
((تدوین اولیه)) و نیز (( تدوین نهایی)) فیلم  نظارت میکنند.


منشی صحنه :
 
 
فردی که در مراحل فیلمسازی -فیلم نامه ی دکوپاژ شده را در دست دارد و جزییاتی از قبیل

( لباس-لوازم صحنه -ظاهر بازیگران - نور های مورد استفاده در هر نما و صحنه- حفظ ظاهر

بازیگران در هر فصل و حتی نوع گریم بازیگران و آرایش صحنه )را زیر نظر دارد.

فیلم برداری از یک رویداد ممکن است ساعت ها و یا روز ها به طول انجامد از این رو جزییات

نمایی با نمای دیگر و منطبق بودن آنها امر تعیین کننده و مهمی است.که توسط منشی صحنه

یادداشت میشود.منشی صحنه مسئول است که اختلافی در جزییات بین دو نمای دنیبال هم

وجود نداشته باشد.


بازیگر :

در تئاتر :
 هنرپیشه و یا بازیگر تئاتر باید  به مدت طولانی تمرین کند تا بتواند در اجرای زنده ی تئاتر نقش خود را به خوبی ایفا کند زیرا محدودیت زمانی دارد و باید بدون هیچ تکراری و حتی خطایی نقش خود را به طور سلسله وار ایفا کند.


در سینما :
 
فردیست که نقش ی که بر عهده ی او گذاشته شده را باید به خوبی فهمیده و در غالب او خود را نشان دهد.اما نه به طور اغراق آمیز .این فرد محدویت زمانی برای ایفای نقش دارد اما سلسله وار این کار را نمی کند.زیرا امکان برداشت های چند باره برای به دست آوردن یک بازی خوب نیز
در اختیار  وی قرار گرفته.بازیگر سینما و تلویزیون هرچه با دوربین و محیط اطراف خود عادی تر
برخورد کند و چنان در نقش خود فرو رود که انگار در همان نقش متولد شده است برای کارگردان
تهیه کننده و تماشاگران نیز مورد قبول تر و حرفه ای تر واقع میشود.


طراح صحنه :

این شخص مسئولیت طراحی صحنه های فیلم را بر عهده دارد.او طراحی لباس ها-دکوراسیون

-مبلمان -اتاق ها و...و مجموعه ی صحنه آرایی های فیلم را (داخلی و خارجی) سامان می دهد.

اعمال یک سبک بصری مناسب طراحی شده برای صحنه های فیلم نیز به عهده ی طراح صحنه

است. نتیجه نهایی کار طراح صحنه را بیشتر در فیلم برداری های استودیویی می توان دید تا در

فیلم برداری های در فضای باز و بیرون ار استودیو.طراح صحنه با نام ((کارگردان هنری )) نیز

مشخص می شود.

صدا بردار :
 

 متصدی ضبط صدای فیلم که شامل : سرو صدا های محیط و گفتگوی  بازیگران است که همزمان

 با فیلم برداری ضبط میشود .ولی در مواردی هم فیلم را (بدون صدا) فیلم برداری میکنند و بعد در

استودیو دوبله ضبط کرده و روی فیلم می آورند.


در اغلب کشور های صدا سر صحنه و در موقع فیلم برداری ضبط میشود که اخیرا -5-6 سالی

است که ایران نیز به آنها پیوسته.


  مدیر تهیه :
 
سر پرست فعالیت های اولیه  برای  یک گروه تهیه ی فیلم که اغلب شامل انتخاب کردن یا

یافتن محل های فیلم برداری مناسب و پیش بینی و حل مشکل های تدارکاتی و گرفتن مجوز

برای مکان های خاص.

 
متخصص جلوه های ویژه :

 
متخصص فنی و هنرمندی است بسیار چیره دست و اغلب فوق العاده خلاق که جلوه های

خاص فیلم را انجام میدهد.به طور مثال تمهیداتی چون انفجار ها -اصابت گلوله ها در بدن -اختراع
موجودات تخیلی  ( مثل ئی تی و یا کینگ کنگ که خودشان را د فرهنگ معاصر تا حد اسطوره

تحمیل کردند)


  گریمور :

 
کسی که مسئولیت گریم و آرایش شخصیت ها را در صحنه ی فیلم برداری بر عهده دارد.

مسئولیت او  از ارایش های معمولی که از آن برای زیبا تر کردن -زشت کردن و همچنین تغییرات

جزیی صورت گرفته تا خلق جلوه های مخصوص برای صورت و هیکل شخصیت های سناریو.


 
 آهنگ ساز  :

  مسئول  ساخت  موسیقی برای تشدید حس اثر و حالت فیلم . ممکن است با کارگردان در

 طول فیلمبرداری کار کند و یا اینکه بعد از اتمام فیلمبرداری همزمان با تدوین موسیقی را بسازد.

و یا بعد از اینکه تدوین فیلم نیز تمام شد با توجه به نوع تدوین و خواسته ی کارگردان موسیقیه

فیلم ساخته شود.

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:41  توسط یحیی محمدی نیا  | 

مونتاژ شتاب یافته

ژانر( گونه های) های مختلف سینمایی را بشناسیم:

1) مستند
2) مستند_داستانی
3) علمی_تخیلی
4)وحشت
5)وسترن
6)گنگستری
7)کمدی
8)جنایی
9)حماسی
10)زندگی نامه(حسب حال-سرگذشت)
11)مستند_تاریخی
12)تاریخی
13)موزیکال(ملودرام)

و ژانری که مخصوص ایران است : ژانر دفاع مقدس ( لیلی با من است--آزانس شیشه ای)

ساختار دراماتیک نمایش :
                                                              اوج


                                         گره گشایی              گره افکنی


                             پایان                                                            شروع

که با وصل کردن شروع به گره افکنی -گره افکنی به اوج -اوج به گره گشایی -گره گشایی به

پایان ساختار دراماتیک نشان داده میشود.( در یک کاغذ آن را بکشید و کلمات را به ترتیبی که

گفته شد به هم وصل کنید. )


فلاش بک : برگشت به زمان گذشته را می گویند.

که در اغلب فیلم ها برای به خاطر آوردن و یا حتی روشن شدن موضوعی از این کار استفاده

میشود.

فلاش فور وارد: رفتن به زمان آینده ( یا اگر در زمان گذشته ایم برگشت به زمان حال)

( نمونه ی خوب ایرانی این مثال فیلم مادیان اثر علی ژکان است.)


دکوپاژ:

نمابندی فیلم نامه را میگویند.و یا به بیان علمی تر فنی کردن فیلم نامه برای اجرا شدن توسط فیلم بردار .
دکوپاژ در واقع فیلم نامه را فنی میکند.


P.O.V نمای ذهنی : ( Pointe Of View) پی .او .وی


در این نما دوربین از دید ناظر بر بازیگر تبدیل به چشم بازیگر مورد نظر شده و وقایع را از دید او

میبیند.( در این حالت از استدی کم نیز استفاده میکنند برای طبیعی نشان دادن حرکات بازیگر)



روش های انتقال تصویر :

فید و سوپر ایمپوز است.سوپر ایمپوز همانند دیزالو ترکیب و ادغام دو تصویر است به طوری که هر

دو تصویر را همزمان میبینیم.

شناخت خطوط و تاثیر آنها بر کمپوزسیون و میزانسن و ایجاد حالت های روانی در بیننده

دو نوع کمپوزسیون برای ایجاد میزانسن ها وجود دارد.
متعادل و غیر متعادل .

حرکت در جهت مورب ایجاد تنش -تضاد و خشونت و حرکت میکند.

حرکت افقی آرامش را القا میکند

حرکت عمودی صعود و پایداری را القا میکند

حرکت سیال (پیچ دار) ایجاد آرامشی نسبی اما به زودی اتفاقی رخ میدهد.


نور ها و تاثیرا روانی آنها :

نور های معمولی اتاق ( Key Light)

نوری که از پشت سر تابانده میشود. ( Back Light)

نور پرکننده (برای از بین بردن سایه های اضافی کاربرد دارد.)

نوری که از بالا بر روی سوژه تابانده شود تاکید بر معصومیت و روحانی بودن آن شخص را

داراست.

نوری که از زیر و پایین به سوژه تابانده شود ایجاد رعب و-وحشت ترس و خشم را دارد.



موسیقی فیلم :

به دو نوع واقعی و کاربردی تقسیم میشود.

موسیقی واقعی : موزیک یا آهنگی است که به طور ملموس در فیلم ااجرا میشود

(فیلم دسپرادو نواختن ساز و خواندن آنتنیو باندراس )

موسیقی کاربردی : موسیقی که در پپس زمینه تصاویر برای القای بیشتر هیجان-آرامش و یا حتی تعقیب و گریز به گوش میرسد

این نوع موسیقی بعد از ساخت فیلم توسط آهنگ ساز برای فیلم ساخته و در هنگام مونتاژ

بر روی فیلم گذاشت میشود.


زمان فیلم :

به دو قسمت زمان واقعی و زمان روانی تقسیم میشود.

زمان واقعی : فیلمی 120 دقیقه زمان دارد برای اکران یا پخش که کاملا مادی است.

زمان روانی : با درونیات بیننده سرو کار دارد.این زمان در فیلم های فلسفی زیاد است

به دلیل سنگینی نما ها و ریتم کند فیلم زمان روانی افزایش می یابد و ببینده را خسته میکند.

و اگر فیلمی ریتمش تند باشد این زمان به حد اقل خود میرسد.
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:40  توسط یحیی محمدی نیا  | 

انواع مونتاژ

مونتاژ شتاب یافته :


در این روش با استفاده از تدوین می توان سرعت رویداد را افزایش داد.با کاهش طول


نما های منفرد   در یک رویداد یا فصل تعقیبی می توان از طریق تدوین به شیوه ی


شتاب یافته
یک ضرب درونی به فیلم تحمیل کرد.

اغلب (( اوج)) در تعقییب سینمایی توسط این نوع مونتاژ  به دست میآید.در این

 حالت نما های کوتاه و تدوین فشرده و منقطع حادثه را سرعت یافته تر نمایان میکند.


مونتاژ امریکایی یا هالیوودی :

این اصطلاح که گه گاه برای توضیح صحنه هایی که در آن مجموعه ای از نما های تند و کوتاه

تدوین یافته در یک زمان کوتاه و فشرده -حوادث یک دوره ی زمانی  طولانی را بیان میکند.به کار

می رود .

مثال مناسبی که در مورد مونتاژ هالیوودی موجود است فیلم  همشهری کین ساخته ی

 اورسن ولز .


مونتاژ ذهنی:

در این روش نما ها با هدف خلق مفاهیمی که فقط از طریق کنار هم چیدن نما های متنوع

ایجاد میشود برش می خورند .

که ایزنشتاین و پودوفکین در مورد این مونتاژ معتقد بودن که فشرده ی هنر سینما

مونتاژ ذهنی
است.

این دو  در صدد بودند تا از بیشترین امکانات بیانی این روش استفاده کنند.این دو فیلمساز

نسبت به تدوین تطبیقی آکادمیک بی میل بودند.

در سکانس معروف پلکان اودسا در فیلم رزم ناو پوتمکین (1925)   اثر سرگئی ایزنشتاین

به عمد زمان و فضا را از طریق گسترده کردن زمان واقعی صحنه تغییر داد و نماهای پر تحرک

قربانیان در حال گریز را در کنار نما های نزدیکی از پوتین های در حال فرار قزاق ها قرار داد.تضادی

 که به واسطه ی این عمل تدوینی از نماهای نزدیک قدم های در حال رژه و قربانیا در مانده

حاصل میشود .یک استعاره ی تصویری برای بیان استبداد خون ریز در روسیه تزاری است. 
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:39  توسط یحیی محمدی نیا  | 

جلوه های تصویری( همنند علائم نگارشی هستند)

استدی کم چیست؟ ( SteadyCam)

جلیقه ایست که فیلم بردار به تن میکند و دوربین بر وری آن به طور کامل نصب میشود .که در

مواقع تعقییب سوژه در راهرو های تنگ که امکان استفاده از ( ریل و ...) نیست مورد استفاده قرار

میگیرد.( سکانس اول فیلم ( سرعت Speed تعقیب سوژه را در راه پله ی تنگ و باریک نشان

میدهد) تصویر این دستگاه بسیار نرم و بدون سکته است.( لرزش را میگیرد ) همانند فیلمبرداری

فوتبال.


تراکینگ ( Tracking)


عمل دور شدن از سوژه یا نزدیک شدن به اوست.

که دور شدن ( Track-out) و نزدیک شدن ( Track_in) به سوژه می گویند .

حرکت تراکین توسط وسیله اس به نام کرب دالی( Crab Dolly) انجام میشود .این نام به دلیل شباهت

حرکات این دستگاه به خرچنگ است( حرکات آرام و یا حتی چرخش آرام به هر سویی حتی در

زمین های نا هموار) این وسیله شباهت زیادی به دستگاه (( شاریو )) داردبا این تفاوت که شاریو

با کمک ریل حرکت میکند اما کرب دالی با پایه های 6-8 انشعاب که دارای چرخ های بلبرینگی

است.امکان حرکت در هر زمینه نا همواری را میدهد.


حرکت به کمک مونتاژ
:

حرکتی که از طریق مونتاژ (تدوین) در ساختمان فیلم به وجود میاید مهمترین

حرکت موجود در فیلم است .این حرکت تنها از طریق پیوند تصاویر در فیلم شکل

میگیرد.در واقع به واسطه ی مونتاژحرکت جدیدی به فیلم اضافه میشود.


خط فرضی :

خطی است فرضی که میان دو بازیگر یا چند بازیگر که رودر روی هم قرار گرفته اند کشیده

میشود.با این خط فرضی دوربین هایی که فیلم برداری میکنند مرتکب خطا نمیشوند.

اگر به این خط فرضی توجه نشود این خط شکسته شده ( شکسته شدن خط فرضی)

دوربین ها باید در یک طرف خط فرضی قرار بگیرند.
خط فرضی محدوده ی 180 درجه ای را در بر میگیرد.
در زیر به چند (شکستگی خط فرضی ) اشاره میکنیم:



اور شولدر


نما ایست که با حفظ کردن خط فرضی از دو یا چند بازیگر از روی شانه ی آنها گرفته میشود.




میزانسن چیست؟

مجموعه طراحی هایی که توسط کارگردان انجام میشود که شامل:(حرکت در تدوین-حرکات توام
بازیگران با دوربین در عمق صحنه ) مهمترین چیز در طراحی میزانسن حرکات دوربین و حرکات در

مونتاژ است.

به بیان دیگر قرار گیری صحیح المانها ( عناصر) صحنه و بازیگران را می گویند.

------------------------------------------------

جلوه های خاص تصویری( اپتیکال های تصویری)


که شامل

( کات Cut):
قطع یا برش تصویر را گویند. در این حالت تصویر به طور کلی رفته و تصویر بعدی

می آید.می توان شباهت کات را با نقطه در نگارش مثال زد. ساده ترین نقطه گذاری میان تصاویر

کات است.

(فید) : این جلوه ی تصویری دو نوع است ( فید اینFaed-In) و ( فید اوت Faed -Out )

در این جلوه ی تصویری تصویر از سیاهی مطلق و یا سفیدی مطلق به تصویر میرسد.

که بیشتر برای نشان دادن گذر زمان و تغییر مکان یا زمان استفاده میشود.



(دیزالو Dissolve):
بر هم نمایی دو تصویر و تبدیل تصویر قبلی و به تدریج محو شدن آن به تصویر جدید.در این جلوه ی تصویری تصویر قبلی با محو شدن جایش را به تصویر جدید میدهد. که برای نشان دادن گذر زمان است.

( وایپWipe ):
در این جلوه ی تصویری تصویر به شکل افقی -عمودی و یا چرخشی می رود و

تصویر جدید جایگزین میشود.این جلوه را جاروی تصویر نیز می گویند .که بیشتر مناسب برنامه

های ورزشی و کمدی است.نمونه ی این وایپ ها را در کلیپ های آمادهی استودیوی فیلم

سازی و یا موو می کر (Movie Maker)در ویندوز ایکس پی داریم .شما با انتخاب عکس هایتان و

کلیپ آماده ی مورد نظر عکس هایتان را در کلیپ رندر یا جایگزین میکنید.
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:37  توسط یحیی محمدی نیا  | 

انواع حرکت

زوم این : ZOOM IN

حرکت جلو برنده در محدوده ی کادر که با تغییر فاصله ی کانونی در لنز میباشد. که تصویر از زاویه

ای باز به کادری با زاویه دید محدود تر و فشرده تر تبدیل میشود.

زوم بک : ZOOM BACK

حرکت عقب برنده در محدوده ی کادر است که با تغییر فاصله ی کانونی در لنز می باشد.و بر عکس

حالت قبل جهت ایجاد هیجان بصری و دادن اطلاعات گسترده تری به بیننده است.


حرکت های دوربین بر محور ثابت( حرکت افقی دوربین) :

پان ( Pan): البته پن هم گفته میشود.
حرکت دوربین حول محور افقی روی سه پایه دستی را پان میگویند که به طرف چپ یا راست

سوژه حرکت میکند.

انواع پان :

1) پان تعقییبی :

از رایج ترین حرکت های دوربین بر محور ثابت است .در این حرکت دوربین برای

تعقییب موضوع در حال حرکت .پان میکند.

2) پان مروری :

در این نوع پان دوربین به آرامی صحنه ( جمعیت یا منظره ) را می کاود و به بیننده امکان می دهد

نقطه های جالب توجه خود را انتخاب کند.جنبه ی نمایشی دارد و انتظار را در بیننده پرورش می

دهد.

3) پان گسسته :

حرکتی نرم و طولانی است که به طور ناگهانی متوقف می شود ( عنوان بندی اول فیلم یستردی )

تا تضادی بصری را در تصویر پدید آورد .

4) پان شلاقی( سوِ ئیچ پن )

این حرکت دوربین به سرعت از موضوعی به موضوع دیگر می چرخد و صحنه ی میانی در لحظه

ای زودگذر و سریع به صورت تار و مبهم نشان میدهد.( مریم مقدس )

-------------------------------------

حرکت تیلت ( حرکت عمودی دوربین )Tillt:

حرکت دوربین حول محور عمودی ر (تیلت ) میگویند.این حرکت کاربرد های گوناگونی دارد.

تیلت آپ( Tilt Up):
این حرکت از مرکز یا پایین به طرف بالا به شکل عمودی فیلم برداری میکند.

تیلت دون (Tilt Down):
از مرکز -یا بالای سوژه به سمت پایین به طور عمودی حرکت میکند.


-------------------------------------

حرکت های دوربین با ابزار های متحرک :

*دالی ( Dally)

وسیله ایست شبیه ارابه که دوربین را روی آن سوار میکنند .چنانچه دوربین بر روی دالی به طرف

موضوع حرکت کند ( دالی این ) و اگر از موضوع دور شود ( دالی اوت ) می گویند.

تراولینگ ( Traveling ) :

حرکت دوربین بر روی ارابه ای که اغلب بر روی یک ریل حرکت میکند و فیلم بردار و دستیارش بر

روی آن جای میگیرند .حرکت دوربین به جلو به طرف موضوع ( حرکتی است پویا و قوی) که بر

ارزش نمایشی موضوع می افزاید.

و حرکت برعکس آن موضوع را (کوچک و کم ارزش ) می سازد.


کرین ( Crain )

یک نوع بازوی مکانیکی عظیم است که قادر به بالا بردن یک فیلمبردار به همراه یک دوربین به

داخل یا خارج از صحنه است.در واقع کرین می تواند در هر جهتی حرکت کند.
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:35  توسط یحیی محمدی نیا  | 

انواع نما

نمای بسیار نزدیک ( اکستریم کلوز آپ) Extreme Clos Up با حروف اختصاری E.C.U

تصویر اجزای صورت . مثلا : فقط چشم ها- لبها و.. روی پرده دیده میشوند.در این نما سوژه تمام

تصویر را پر میکند و تاکید بر روی جزییات آن است . که معمولا برای نمایش حالت های غیر معمول

: ( عصبانیت-تعجب-تفکر عمیق و ...) استفاده میشود.





نمای نزدیک ( کلوز آپ ) با حروف اختصاری C.U

تصویر درشت از صورت انسان از سر شانه تا بالا .در این نما سوژه با زاویه ی بازتری نسبت به

نمای قبلی و گستره ی بیشتری را نمایش میدهد. با بسته شدن یک نما تاثیر و اهمیت

صحنه پردازی کاهش یافته و در مقابل اهمیت بازیگران و موضوع صحنه افزایش می یابد.




نمای متوسط نزدیک ( مدیوم کلوز آپ) M.C.U

در این نما سر بازیگر و قسمتی از سینه و قسمتی از منظره پشت سر او دیده میشود.



نمای متوسط ( مدیوم شات)M.S

نمایی که کمر به بالا را گرفته و از خواص آن نشان دادن محیط و تاکید روی سوژه است.




نمای (امریکن شات) A.S یا ( نی شاتKNEE SHOT)

شات امریکایی از زیر زانو به بالاست.


نمای تمام قد ( فول شات) F.S

نما از نوک پا تا بالای سر بازیگر را (( فول شات)) می گویند.

نمای متوسط دور ( مدیوم لانگ شات) M.L.S

تصویر در این حالت از زمینه ی جلو ی بازیگر برخوردار است.زمینه ی جلوی بازیگر را در اصطلاح

( پیش نما - F.G ) ( Fore ground ) و زمینه و یا انتهای تصویر را

(پس نما - B.G )( Back Ground) می گویند و فضای مابین

این دو را ( میان نما -M.G ) ( Mid Ground ) می گویند.

- این نما با تسلط منظره و اشیا محیط بر شخص یا موضوع دیده میشود.



نمای بسیار دور (اکستریم لانگ شات)( Extreme Long Shot ( E.L.S

برای نشان دادن منظره ی وسیع است مثل : نمای معرفی کننده (معرف) یک شهر)-از

خصوصیات این نما تسلط بصری بر محیط است.و همچنین برای نشان دادن شکوه -عظمت و

جلال محیط استفاده میشود.


اینزرت( اینسرت) : نمای درشت از اجسام بی جان و اشیا یا عضوی از بدن جانوران و گل و گیاه

و.. را گویند.


-

-----------------------------------------
زاویه دید و ارتفاع دوربین :

زاویه دید معمولی ( آی لول) Eye Level

که سوژه یا موضوع ازنظر ارتفاع با دوربین هم سطح میباشد.از نظر نمایشی کمترین کیفیت و

تاثیر را داراست.که به آن زاویه دید خنثی می گویند.


زاویه دید بالا ( های انگل ) High Angle


این نما به بیننده احساس قدرت و برتری میدهد.که این احساس با دور شدن دوربین از موضوع

( تغییر فاصله) افزایش می یابد.و برای القای حالت هایی چون : بی اهمیت بودن موضوع - حقارت

یا نا توانی سوژه می کوشد.

زاویه دید پایین ( لو انگل) Low Angle

این نما موضوع را قوی تر و مسلط تر .عجیب و مرموز نشان میدهد.شخص نسبت به محیط تهدید

کننده-با شکوه -مقتدر-مصمم و موقر و سخاوت مند ظاهر میشود.

زاویه های غیر عادی دوربین نیز برای القای احساسات خاص کاربرد دارند که مهمترین آنها زاویه

( هلی شات) است که توسط هلیکو پتر گرفته میشود
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:35  توسط یحیی محمدی نیا  | 

اجزا تشکیل دهنده ی ساختمان یک فیلم

فریم :

 کوچک ترین واحد ساختمانی یک فیلم را (( فریم )) -((کادر)) -((قاب)) یا ((تک عکس))

می گویند.یک قطعه فیلم از تعداد زیادی فریم (تک عکس های ) متوالی شبیه به هم تشکیل

شده است.که 24 فریم در ثانیه سرعت نرمال فیلم است. (برنامه های تلوزیونی 25 فریم در

ثانیه است. این سرعت اگر 16 فیریم باشد فیلم ها تند تر و اگر 48 فریم در ثانیه فیلم اسلو

موشن ( یا حرکت اهسته ) می شود.

نما :

واحد بزرگ تر از ((فریم )) را شات  shot

پلان plan

-
یا نما میگویند.

یک نما تشکیل شده از چندین فریم  و حاوی قسمتی از عمل  Action

یا رویداد فیلم است.یک نما ممکن است به طور مستقل حامل ایده و پیام باشد ولی اغلب اینطور

 نیست.

نما در واقع نقش کلمه در جمله را دارد .یک کلمه خود به تنهایی دارای معنا و مفهوم

مستقلی دارد و گاه در جمله معنی میشود.

صحنه :

واحد بزرگتر از نما را صحنه گویند .یک صحنه از چند نما به وجود می اید. صحنه میتواند یک نمای

بلند باشد که دارای آغاز- میانه و پایان است.و حول محور یک موضوع میچرخد و همین که صحنه

به صحنه ی دیگر تغییر کرد در واقع موضوع نیز عوض میشود.

صحنه هم میتواند یه گفتگوی سه صفحه یی باشد و یا فقط به اندازه ی یک نما _عبور اتومبیلی

که به سرعت از بزرگ را می گذرد_ کوتاه باشد .

 اصول  مهم صحنه را این دو تشکیل میدهند.

1) وحدت مکان

2) تداوم در زمان

    صحنه با عنصر مکان تغییر می یابد. به طور مثال :

    ما شخصی را در اتاق در یک صحنه نشان میدهیم -زمانی که او را در بیرون اتاق نشان

    میدهیم.  صحنه عوض شده است.

 صحنه معادل یک پاراگراف در کتاب است.


فصل ( سکانس) :

بزرگترین واحد تشکیل دهنده ی یک فیلم را فصل می گویند که مجموعه ای از صحنه هاست که

پیرامون یک فکر به هم متصل یا ربط داده شده اند.


نما و ویژگی های آن :

گفتیم نما جزو گوچکتری از صحنه است.در واقع یک فیلم به جز سکانس و فصل مجموعه ای از

نما است.هر نما در هر اندازه ای تاثیر حسی و فکری متفاوتی در قضاوت ما دارد.

اندازه ها در نما امری است نسبی که این نسبی بودن  به دلیل تفاوت سوژه دارای تنوع اندازه

و حجم تصویری متفاوت است
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:34  توسط یحیی محمدی نیا  | 

تولد سینما در اروپا

برادران لومیر :

قبل از اینکه ادیسون بتواند سیستم خود را تکمیل کند.دو برادر از اهالی (( لیون )) فرانسه

به نام های آگوست و لویی لومیر موفق شدند در 28 دسامبر 1895 در پاریس تصاویر متحرک را

روی پرده به نمایش عموم در آورند.

این دو عکاس و سازنده ی لوازم عکاسی بودند.در اوایل سال 1895 یک دستگاه دوربین پروژکتور

قابل حمل ساختند و آن را (( سینما تو گراف )) نامیدند.

این دستگاه برای حرکت دادن فیلم در داخل دوربین _پروژکتور از یک سیستم متناوب استفاده

می کرد .تصاویر بر روی فیلم با سرعت 16 کادر در ثانیه در داخل دوربین _ پروژکتور حرکت

میکردند.برای لحظه ای ( یک شانزدهم ثانیه ) پشت عدسی و در برابر یک چراغ پر نور متوقف

می شدندو تصویری روشن و دقیق از آنها روی پرده منعکس می شد.

به دلیل قابل حمل بودن این دستگاه برادران لومیر توانستند آن را به فضای باز ببرند.

نخستین فیلم های این دو برادر به معنای امروزی (( مستند )) نامیده میشدند.این فیلم ها

بدون هیچ تعمدی شیوه زندگی بورژوایی ( سرمایه داری)پایان قرن نوزدهم را ثبت کرده اند.

برخی از این فیلم ها مردم را به وحشت می آنداخت و برخی دیگر مجذوبشان میکرد و صحنه

هایی از زندگی روزمره یشان را به نمایش می گذاشت .

فیلم های این دو برادر در این دوره که اغلب یک دقیقه ای بودند به این ترتیب هستند:

1) غذا دادن به بچه : ( کودکی که روی زانو های مادرش نشسته و مادرش صبحانه را در دهان او می گذارد)

2) خروج کارگران از کارخانه ( کارگران کارخانه ی لومیر در حال خروج از کارخانه هستند )

3) باغبان آب پاشی شده ! ( جوانی پایش را روی شلنگ آبیاری باغبان میگذارد و باغبان اب پاش ر ا بررسی میکند و آب ناگهان به صورتش پاشیده میشود)دو ماه بعد از نمایش این فیلم
سنگ بنای بسیاری از فیلم های کمدی دوران صامت گذاشته شد.

4)ورود قطار به ایستگاه ( لوکومتیو از انتهای تصویر ظاهر می شود و به سرعت از کنار دوربین میگذرد.) این فیلم تماشاگرانه بسیاری را به وحشت انداخت به طوری که در هنگام نمایش
بسیاری از آنها به طرف در های خروجی سینما فرار کردند.

این حالت ناتورآلیستی فیلم های لومیر ها در نخستین فیلم های (( رویداد ها )) مورد استفاده قرار گرفتند.

برادران لومیر در سفر های خود از جشن ها و خانواده های سلطنتی و اشراف فیلم گرفتند تا

با نمایش آن مردم عامی بتوانند برای لحظه ای در جشن های پر عظمت آنها خود را شریک

بدانند.

به دنبال موفقیت برادران لومیر در فرانسه تلاش های ادیسون نتیجه داد و دستگاه ( ویتاسکوپ)

را در آمریکا ارائه داد. از خصویات بارز این دستگاه نمایش تصاویر به اندازه های واقعی بود که به

شدت مردم را تحت تاثیر قرار داد.این دستگاه فیلم های یک دقیقه و نیمی را نمایش میداد.

از مستند ادیسون با نام ( برخورد امواج به ساحل ) که نگاه ناتورآلیسم تصویری را به محیط

تئاتر گونه وارد کرده بود تجربه ای بی نظیر و شگفت انگیز بود.

فیلم های نخستین اغلب ساده و مونتاژ نشده بودنددر حقیقت شیوه ی بیان آنها مستند گونه

واقع گرا بود.

فیلم های عکس گونه ی اولیه هرچند از نظر دید هنری محدود بودند اما نشان از پیدایش یک

وسیله ی بیانی بود که خصوصیات خاصی را دارا بود.

فیلم های (خیابانی ) که منشاء آنها مناظر نمایشی نیویورک بود باعث پیدایش فیلم های همیشه محبوب ( خیابانی ) شد. البته امکان هیجان در آنها کم بود ( برخلاف امروزه)و واقعیتی
غیر ساختگی در آن ها مشهود بود.

فیلم های ( تک چهره یی ) از مشاهیر نامی نقطه ی آغازی برای برای ساختن فیلم های مستند _خبری بودند.


با اضافه شدن زوایای مختلف دوربین _نما های جدید و حتی نمای درشت از صورت ( کلوز آپ) و.....

ارزش دستور زبانی و داستانگویی و تدوین امکانات اتصال نما ها و استخوان بندی جدید و تکنیک

سینمایی فیلم ها تماشاگرانی که فقط به معجزه ی (( تماشا )) دلخوش بودند را شگفتزده کرد.


----------------------------
نخستین مبتکران :
فرانسه :


ژرژ مه لیس (ملی یس) اینطوری بخونید.... (Lee Yes )
شعبده بازی که پدر سینمای علمی _تخیلی لقب گرفت.این مبتکر و هنرمند خلاق را (( پدر فیلم

داستان گو ))نیز نامیده اند.

مهم ترین دستاورد او :
کشف قابلیت های بصری تصویر متحرک برای پدید آوردن خیال پردازی سینمایی بود.

سبک کاری او:
1) دوربین در فیلم هایش بصورت ثابت در جایی قرار میگرفت و بازیگران همچون صحنه ی تئاتر از گوشه ای وارد و از گوشه ی دیگر خارج میشدند.

2) استفاده از حقه های سینمایی ( غیب شدن افراد یا اشیاء)

3) نقل داستان های خیالی

او اولین کسی بود که نمایش های تئاتری ( ژاندارک ) و ( هملت ) را فیلم برداری کرد و بر پرده ی سینما برد.

اولین کسی بود که از داستان های ادبی اقتباس سینمایی کرد.( فیلم مشهور او (( سفر به ماه
)) اقتباسی از رمان ژول ورن بود.)

فیلم شناسی ملی یس:

نام فیلم                     سال ساخت                                             توضیحات

سفر به ماه                             1902                              زمان نمایش آن 16 دقیقه بود.
                                                                        فیلم پایه و اساس فیلم های علمی _تخیلی
                                                                                           را گذاشت.



مستاجر شیطان صفت                    ------                یک مرد در ظاهر بورژوا از چمدان معمولیش
                                                                         تعدادی مبل/ یک میز /یک مستخدم زن و...
                                                                                             بیرون می آورد.


آتشفشان کوه مون پله در دریای کارائیب

غرق کشتی ماین

چهارصد حیله ی شیطان

تسخیر قطب

سیندرلا

دخترک کلاه قرمزی

تاجگذاری ادوارد هفتم

سفر به ناممکن

ماجرای دریفوس

و......

او قریب 500 فیلم ساخت که فقط بخشی از آنها باقیست.


------------------------

آمریکا
ادوین جی .اس. پورتر

او را پدر (( تدوین فیلم )) می نامند.از ساخت فیلم های خبری برای کمپانی ادیسون شروع کرد
و بعد شروع به ساختن کمدی کرد .در حین ساخت سریال ( هولیکان خوشحال) به مطالعاتی در مورد فیلم های اروپا کرد.

سبک کاری او:
او اولین کسی بود که از مونتاژ موازی بهره جست.
( در پست بعدی با این اصطلاحات آشنا می شیم)

فیلم شناسی :

نام فیلم                                  سال ساخت                                           تو ضیحات

سرقت بزرگ قطار                           1903           برای نخستین بار برای نقل داستان بر پرده ی
                                                                        سینما از برش( کات) استفاده کرد. این فیلم
                                                                                     صنعت فیلم سازی را منقلب کرد.
                                                                            استفاده از مونتاژ موازی برای ایجاد هیجان.
                                                                        اولین فیلم وسترن تاریخ سینما بود.و سنگ
                                                                      بنای استفاده از خشونت و اسلحه و خونریزی
                                                                  را در ملو درام های آمریکایی در سراسر قرن 20
                                                                                             ام به جا گذاشت.


زندگی یک مامور آتش نشانی در آمریکا        1903              این فیلم تحت تاثیر فیلم (( آتش))
                                                                              ساخته ی (جی.ا ویلیامسن ) ساخته
                                                                                                         شد

نجات یافته از آشیانه ی عقاب

محکوم سابق

جنون فطری دزدی

کلبه ی عمو تم

چگونه جان سوتکش را گم کرد؟

رویای یک شیطانک

و.....

---------------------------------
انگلستان
سیسل . ام. هپورث

فیلم او ( نجات یافته توسط رورور) مشهورترین فیلم در جهت (( حفظ و تداوم جهت) است.
رو رور ( اینطوری بخونید) row rover سال ساخت آن 1905 بود.
که بازی سگی را در فیلم نشان میدهد. این فیلم پیش آهنگ فیلم های حادثه ای در سینما بود.
در حالت رفتن سگ در تصویر از سمت چپ وارد شده و از سمت راست خارج میشودو در مسیر برگشت عکس این تداوم انجام میشود از راست وارد شده و از سمت چپ خارج میشود.
این کار او باعث شد که حس جهت یابی تماشاگر مختل نشود.
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:33  توسط یحیی محمدی نیا  | 

دكمه ها و امكانات دوربین های فیلمبرداری

در این مقاله با نحوه کار با دکمه های دوربین های فیلمبرداری آشنا می شوید از آنجایی که کاربرد دکمه های دوربین های فیلم برداری مشابه هستند این مقاله به شما بسیار کمک خواهد کرد

جدول معرفی دكمه ها و امكانات دوربین های فیلمبرداری

لاتین

فارسی

لاتین

فارسی

AUDIO

شنیدنی(صدا)

DATE

تاریخ

CAMERA

دوربین

W (WIDE)

لنز باویه باز

EJECT

خروج

AUTO

خودكار/اتوماتیك

F.F (FAST FORWARD)

سریع به طرف جلو

FADE  OUT

تاریك شدن‌تدریجی تصویر

IN

به/ورودی

LIGHT BACK

نور عقب

LOCK

قفل

WIPE

انتقال صحنه به صحنه‌ای دیگر

LP (LONG PLAY)

كُند

TITLE

عنوان- نام-تیتر

MENU

فهرست انتخاب

EFECT

تأثیرگذاری

MODE

روش/مد

VCR

نوار ویدئو ضبط شده

OFF

خاموش

MIC

میكروفن

ON

روشن

BATRE

باطری

OUT

خروجی

MIX

مخلوط كردن

PAUSE

توقف كوتاه

START

شروع

PLAY

حركت

EDITSERCH

تصحیح كردن

POWER

برق/توان/قدرت

CHARGE

شارژ/ پركردن

PROGRAM

برنامه

TITLE

عنوان، تیتر،نام

PUSH

فشار دادن

FOCOS

واضح سازی تصویر

REC  (RECORD)

ضبط كردن

T  (TELE)

لنز زاویه بسته

REW  (REWIND)

بازگشت/به طرف عقب

FADE   IN

روشن شدن تدریجی تصویر

SP (STANDARD PLAY) 

سرعت معمولی

STORE

ذخیره كردن

STANDBAY

آماده استفاده

MANUEL

تنظیم دستی

STOP

توقف

RESET

دوباره/ از نو

VIDEO

تصویری

TIME

وقت

DISPLAY

صفحه نمایش

MF

واضح سازی دستی

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:26  توسط یحیی محمدی نیا  | 

مراحل راه‌اندازی دوربين فیلم برداری

ترتیب كار در همه دوربین‌ها مثل هم می‌باشد

مراحل راه‌اندازی دوربين  فیلم برداری
مراحل راه‌اندازی دوربين فیلم برداری

 1- فشار دادن و یا حركت دادن تكمه POWER  برای روشن شدن.

2- تنظیم تكمهCAMERA برای ضبط‌وVCR برای تماشای فیلم


واژه VCRمخفف سه كلمهVideo Cassette Recorder می باشد به معنای فیلم ویدئو ضبط شده


- وقتی كه دستگاه در حالت CAMERA  قرار بگیرد آماده فیلمبرداری و ضبط تصاویر می‌باشد در این حالت ابتدا تكمه آبی رنگ TAP EJECT  را فشار دهید تا درب محفظه فیلم باز شود سپس فیلم خام را در داخل دوربین قرار دهید . برای بسته شدن درب دوربین، آن قسمت روی درب را كه كلمه PUSH  به معنای فشار دادن و در بعضی دوربین‌ها واژه LOCK  (قفل) نوشته شده را به آرامی فشار دهید تا درب بسته شود.


3-برای آنكه دوربین شروع به ضبط تصاویر كند كافی است تا یك بار تكمه قرمز رنگ RECORD  را فشار دهید تا عملیات ضبط انجام شود.هرگاه این كا را انجام دادید برای آنكه از ضبط تصاویر مطمئن شوید در گوشه ویزور دوربین دقت كنید واژه REC  كه مخفف كلمه RECORD  می‌باشد مشخص باشد . برای آنكه دوربین را از حالت ضبط خارج كنید كافی است مجدداً تكمه قرمز رنگ RECORD را فشار دهید اگر دوربین در حالت ضبط نباشد به جای كلمه REC واژه PUSE  به معنای توقف كوتاه در ویزور مشخص می‌باشد.                                                                    


4- برای آنكه بتوانید تصاویری كه در ویزور كادربندی می‌كنید نزدیك آورده و یا به حالت اولیه خود بازگردانید. بایستی با تكمه دوحالته  W             T    كار كنید.


 T  مخفف كلمه TELE  و W  مخفف كلمه WIDE  می باشد كه در بحث انواع لنزها در بخش عكاسی توضیح آن ارائه گردید. پس هرگاه روی دوربین قسمت T  را فشار دهید عدسی‌ها در داخل لنز دوربین از یكدیگر فاصله می‌گیرند و كاربرد لنز تله فوتو را پیدا می‌كند در نتیجه زاویه دید دوربین بسته می‌شود و تصاویر در ویزور نزدیك می‌شوند.


اما هرگاه روی دوربین W را فشار دهید عدسی‌ها به یكدیگر نزدیك می‌شوند و كاربرد لنز وایدانگل را خواهند داشت در این حالت زاویه دید دوربین باز می‌شود و می‌توانید فضای بیشتری را در داخل ویزور دوربین كادر بندی كنید. روی بیشتر دوربین‌ها تكمه W       T  به دوصورت عمل می‌كند. اگر طرفT  را تا نیمه فشار دهید تصاویر به آرامی نزدیك می‌شوند و اگر تا انتها فشار دهید تصاویر سریع‌تر نزدیك می‌شوند. طرف W  نیز به همین صورت عمل می‌كند.


البته توصیه من اینست كه از استفاده زیاد و نابه‌جا از این تكمه خودداری نمائید زیرا هرگاه شما در حال فیلمبرداری بدون استفاده از سه‌پایه هستید و تصاویر را با تكمه T نزدیك می كنید كادربندی تصاویر سخت خواهد شد و لرزش های دست بیشتر از پیش در كارتان  مشاهده خواهد شد.


5- استفاده از تكمه FADE  :(تاریكی و روشنی تصویر)


روی تمام دوربین‌ها این تكمه وجود دارد، استفاده از این تكمه در ابتدا و آخر فیلم  می‌باشد. هنگامی كه قصد فیلمبرداری دارید ابتدا كادربندی را انجام دهید و تكمه FADE را فشار داده و در همان حالت نگه دارید تا تصویر در ویزور كاملا سیاه شود در این حالت تكمه REC را فشار دهید تا عملیات ضبط شروع شود سپس تكمه FADE را رها كنید تا تصویر به تدریج روشن شود. در پایان كار فیلمبرداری نیز می‌توانید قبل از آنكه دوربین را از حالت ضبط خارج كنید تكمه FADE را فشار داده تا تصویر به تدریج سیاه شود سپس تكمه REC  را فشار دهید تا دوربین از حالت ضبط خارج شود.با انجام این كار بیننده فیلم  دقیقاً نقطه شروع و پایان فیلم را متوجه خواهد شد و یك روند اصولی در فیلم به وجود آورده‌اید.


6- واضح سازی تصویر ( FOCUS ):


اگر دوربین در حالت تنظیم خودكار(AUTO  )باشد واضح سازی تصویر توسط دوربین و به صورت خودكار انجام می‌شود. معمولاً دوربین هر چیزی كه در وسط كادر ویزور قرار گیرد به صورت واضح نشان می‌دهد و بعضی مواقع انتظار فیلمبردار را برآورده نمی‌كند و دچار اشتباه می‌شود. برای آنكه از كار فیلمبرداری لذت بیشتری ببرید سعی كنید واضح سازی دستی را تجربه كنید. ابتدا تكمه FOCOS را فشار دهید تا واضح سازی تصویر  از حالت خودكار خارج شود. هنگامی كه این كار را انجام دهید در گوشه ویزور واژه MF مشخص می‌شود كه مخفف كلمه MANUEL FOCUS می‌باشد در این حالت برای واضح شدن تصاویر در دوربین های نوار بزرگ بایستی حلقه دور لنز را به راست و چپ بچرخانید . در دوربین های كوچك باید تكمه گردان پائین لنز و در بعضی مدل های دیگر تكمه كنار دوربین  را به چپ و راست حركت دهید و تصویر را فوكوس نمائید تكرار این كار مهارت بیشتری در شما ایجاد خواهد نمود

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 0:23  توسط یحیی محمدی نیا  |